Wystawa została poprowadzona w inspirujący sposób, pozwalała na całkowite zanurzenie się w sztuce. Gdy goście wchodzili, byli prowadzeni przez instalację za pomocą kolorów żaluzji, świateł scenicznych i partytury muzycznej opartej na kompozycji Isang Yuna, słynnego koreańskiego kompozytora. To ważne odwołanie do kultury, ucieleśnia interdyscyplinarność sztuki i życia – tak samo jak rzeźba, teatr i opera przenikają się nawzajem, piękno ludzkiej rzeczywistości też oparte jest na wielopoziomowości.

Do zbioru sztuki Leap Year należało nowe dzieło Sonic Droplets in Gradiation – Water Veil. Ta przyciągająca rzeźba zapraszała zwiedzających do przejścia przez kurtynę wykonaną z niebieskich i srebrnych dzwonków, co powodowało niezwykłe efekty dźwiękowe, przywodzące na myśl zarówno wschodnioazjatyckie, jak i zachodnie tradycje artystyczne.

Yang pracowała, korzystając z wielu różnych mediów, z których wszystkie zostały pokazane na wystawie. Projekt o nazwie Sadong 30 był jedną z pierwszych jej rzeźbiarskich instalacji, przy którym wykorzystała ręcznie wykonany papier morwowy. Za to seria Mesmerising Mesh składała się z prac opartych na kolażu z wielu odmian papieru, nie tylko morwowego, ale też papieru milimetrowego, papierowych taśm samoprzylepnych i papieru używanego do origami. Kolorowe i hipnotyczne prace, zbudowane na tak delikatnym materiale, miały na celu ukazanie duchowości człowieka, delikatnej, ale eksplorującej kreatywność.

Inne ciekawe materiały, jakich używa Yang w swoich projektach, to między innymi włóczka, pompony, dzwonki, a nawet żarówki! Zwiedzający wystawę mieli szansę cieszyć się imersyjną, sensoryczną sztuką, eksplorując prowokujące do myślenia dzieła sztuki jednej z najważniejszych współczesnych artystek.

 Sama Yang skomentowała wystawę tymi słowami: Tworzenie sztuki jest jak tkanie misternej tkaniny, za to konstruowanie wystawy, to dostosowanie dzieł do ich codziennego ich noszenia. By moja kreatywność została zrozumiana, musiałam ujawnić tajemnice praktyki artystycznej, ukazać odosobniony wymiar rzeczywistości w jakiej żyję, przypominający rzadki rok przestępny (leap year).

Haegue Yang: Mieszając rzeczywistość antyczną ze współczesną

Urodzona w 1971 roku w Seulu, Haegue Yang jest uważana za jedną z najbardziej inspirujących i kreatywnych artystek naszych czasów. Jej prace prowokują do myślenia, nawiązują do historii, kultury, tradycji, folkloru oraz polityki. Można w nich zauważyć elementy wschodnioazjatyckie, które w interpretacji artystki, stają się uniwersalne dla ludzi z całego świata.

Wystawa Leap Year Haegue Yang w galerii Hayward – przesłanie

Retrospektywa sztuki Haegue Yang powstała dzięki kuratorowi Yung Ma, któremu asystowały Suzanna Petot i Charlotte Dos Santos. Wystawa była częścią misji galerii Hayward, by promować nowe głosy artystyczne i podkreślać znaczenie twórców, którzy przekraczają granice kulturowe, dzięki sztuce. Ma to w sobie olbrzymią wartość, zmieniającą to, jak doświadcza się i postrzega dzieła artystyczne. Kreacje Yang podkreślają złożoność ludzkiego świata, ukazują wielo elementowe, delikatne konstrukcje, które dzięki odpowiedniej perspektywie, łączą się w piękną całość. Można to traktować jako metaforę interakacji ludzi na całym świecie, których dzielą różna tradycja i kultura, a jednocześnie łączą cele i wartości. Nawet przedmiot codziennego użytku, jakim jest papier, w rękach artystki staje się ponadczasową sztuką, przypominającą o procesie koniecznym i uniwersalnym dla wszystkich – komunikacji międzyludzkiej.