Czy wiesz, że… sławne artystki i artyści często współpracowali ze znanymi markami?

Od Salvadora Dali po Yaoi Kusamę, wielu sławnych artystów podejmowało współpracę z przedstawicielami politycznymi, domami mody, czy też markami dóbr luksusowych. Te kolaboracje dały możliwość stworzenia niesamowitych obrazów i produktów, które teraz są uważane za jedne z ważniejszych dzieł sztuki.

Relacja między artystką lub artystą, a firmą, nie zawsze stanowi kontrowersję, ale często budzi duże emocje. Wiele konserwatywnych odbiorców sztuki krytykowało twórców za współpracę z markami, często oskarżając ich o sprzedawanie swoich wartości i indywidualności. Znany jest też argument, według którego marki wykorzystują prace artystów, by manipulować nimi społeczeństwo.

Mimo tych zarzutów, artystyczne współprace, w wielu przypadkach, przynosiły pozytywne efekty, poszerzając pole odbiorców sztuki i znajdując nowe możliwości ekspresji.

Andy Warhol i puszki z zupą Campbell

Podczas gdy wiele artystów i artystek udostępniało swoją sztukę do reklam, ikona Pop Artu, Andy Warhol w szczególny sposób zapisał się w historii, jeśli chodzi o współprace z markami. Warhol rozpoczął swoja karierę w marketingu i pracował przy projektach wielu znanych firm, takich jak Vouge, Tiffany i RCA Records, zanim całkowicie skupił się na swojej twórczości.

Głównym przedmiotem działań Warhola było rozmycie granicy między sztuką komercyjną a sztuką tradycyjną. Artysta koncentrował się na wykorzystywaniu znanych produktów, by podkreślić znaczenie kapitalizmu i konsumpcjonizmu w życiu człowieka. Jednym z jego pierwszych sukcesów i być może najbardziej uznawanym, była seria prac Cambell’s Soup.

Warhol samodzielnie namalował 32 prace, każda nawiązująca do innego smaku zupy Campbell i zaprezentował je na wystawie w 1962 roku w galerii Ferus w Los Angeles. Obrazy wzbudziły furorę, zarówno w świecie artystycznym, jak i biznesowym. Jak się później okazało, firma Campbell nic wcześniej nie wiedziała o wystawie Warhola. Początkowo rozważała rozpoczęcie procesu sądowego, jednak dzięki pozytywnej reakcji publiki na dzieła sztuki, postanowiła zaakceptować ten koncept. Firma zleciła Warholowi namalowanie puszki z zupą dla samego CEO i do dzisiaj korzysta z obrazów w swoich kampaniach reklamowych.

Salvador Dali i Chupa Chups

Yayoi Kusama i Louis Vuitton

Ta z kolei niedawna współpraca japońskiej artystki Yayoi Kusamy z włoskim domem mody Louis Vuitton, miała wielki wpływ na kształtowanie się trendów w 2023 roku. Połączenie dziwacznego i surrealistycznego stylu artystki z przedmiotami luksusowymi, utworzyło niesamowity kontrast, poszerzający percepcję mody.

Podczas gdy malowane kolorowe kropki artystki mogą kojarzyć się z czymś błahym i dziecięcym, a znane logo Louis Vuitton świadczy przede wszystkim o luksusie i dojrzałości, połączenie tych dwóch światów pokazało jak ważne jest łączenie sztuki ze światem biznesowym. W końcu każdy dorosły człowiek powinien czasami sięgnąć do kreatywności i dziecinności, by móc się rozwijać, przyciągać uwagę innowacyjnymi rozwiązaniami.

Mając już ponad 90 lat, artystka udowadnia, że odnosić sukcesy można w każdym wieku, jeśli tylko zachowa się kreatywność oraz zdolność pomysłowego myślenia. Pierwsza kolaboracja z domem mody Louis Vuitton, otworzyła Yayoi Kusamie szansę na kolejną współpracę – zaprojektowanie całego katalogu produktów, w tym ubrań z linii męskiej, kobiecej oraz licznych torebek. Było to nie tylko niesamowitym dokonaniem Yayoi Kusamy, ale przyniosło też ogromne zyski firmie, dla której artystyczne produkty były jedną z najlepiej sprzedających się linii.

Norman Rockwell i płatki śniadaniowe Kellogg’s Cornflakes

Zupełnym przeciwieństwem surrealistycznych prac Salvadora Dali są realistyczne obrazy Normana Rockwella. Jako jeden z najsławniejszych amerykańskich malarzy, Rockwell w swoich pracach przedstawia codzienność ludzkiej rzeczywistości, momenty nudne nieszczęśliwe, ale też radosne.

Rockwell był niezwykle rozwiniętym malarzem, stworzył ponad 4000 prac w przeciągu swojego życia. Wiele z nich powstało na potrzeby kampanii reklamowych dla firm – Heinz Baked Beans, Crest Toothpaste i Arrow Shirts.

Seria portretów dla marki płatków śniadaniowych Kellogg’s Cornflakes jest obecnie symbolem stylu Rockwella i jego pozycji w amerykańskiej kulturze. Te znane ilustracje powstawały w ciągu lat 50 XX w. i były poddane wysokim wymaganiom. Grafiki musiały mieć jasne kolory i wyraźne kontury, ponieważ miały być używane zarówno na pudełkach, jak i w reklamach drukowanych. Portrety dzieci cieszących się płatkami kukurydzianymi i pudełko na płatki ze Świętym Mikołajem, namalowane przez Rockwella, są obecnie ikonami amerykańskiej popkultury.