Sztuczna inteligencja rewolucjonizuje tworzenie i odbiór sztuki
Poznaj, jak nowe technologie AI zmieniają sposób, w jaki doświadczamy i tworzymy sztukę.
Poznaj, jak nowe technologie AI zmieniają sposób, w jaki doświadczamy i tworzymy sztukę.
Czy wiesz, że… sztuczna inteligencja rewolucjonizuje sposób tworzenia i odbioru sztuki?
Rewolucja sztucznej inteligencji (AI) jest już faktem. Ludzkość wkracza w nową erę technologicznej innowacji i rozwoju, jakiej wcześniej nie widzieliśmy. Wraz z szybkim postępem w dziedzinie AI i uczenia maszynowego, technologie te stopniowo przenikają do każdej części naszego życia – od sposobu, w jaki pracujemy, po to, jak spędzamy wolny czas, a także jak tworzymy i doświadczamy sztuki.
Choć wielu artystów obawia się, że AI ich zastąpi, inni przyjęli tę nową technologię, integrując elementy sztucznej inteligencji w swoich dziełach i galeriach. AI umożliwia artystom eksperymentowanie i odkrywanie nowych sposobów ożywiania ich koncepcji.
Wykorzystanie AI do przesuwania granic sztuki
Historycznie artyści zawsze korzystali z nowych technologii i sposobów myślenia. W erze AI twórcy mogą sięgać po potężne nowe narzędzia zamiast opierać się nieuniknionemu postępowi technologicznemu. Dzięki temu mogą zapoczątkować nową erę artystycznej innowacji, łącząc ludzką kreatywność i pomysłowość z najnowocześniejszą technologią. Platformy takie jak DALL-E czy MidJourney pozwalają artystom tworzyć dzieła, które łączą spontaniczność AI z autentycznością ludzkiej wizji artystycznej.
Rzeczywiście, wielu współczesnych artystów postrzega AI nie jako konkurenta, lecz jako cennego współpracownika.
Refik Anadol z Istambułu w Turcji wykorzystuje AI do tworzenia wielkoformatowych projekcji i interwencji architektonicznych. Traktuje dane jako podstawowy materiał, przekształcając je za pomocą algorytmów i narzędzi AI w oszałamiające pokazy kolorów i form.
Amerykański artysta Ian Cheng tworzy immersyjne symulacje cyfrowe i środowiska przy użyciu technologii AI. Dzięki wykształceniu w naukach kognitywnych i sztukach wizualnych Cheng projektuje wirtualne ekosystemy z postaciami i elementami zaprogramowanymi tak, by ewoluowały z czasem. Jego prace ukazują złożone zachowania i interakcje przypominające życie.
Stephanie Dinkins, kolejna amerykańska artystka, włącza AI do swoich dzieł. Wykorzystuje sztuczną inteligencję do tworzenia platform zachęcających widzów do dialogu na temat sztuki, technologii, płci, rasy i procesu starzenia się człowieka.
Halucynacje maszyn – Sny renesansu (2022)
Źródło: ©Shutterstock
Jedno z jej ostatnich dzieł, Rozmowy z Bina48, obejmuje serię nagranych rozmów między artystką a zaawansowanym autonomicznym robotem społecznym. Celem było odkrycie nieznanych aspektów kondycji ludzkiej oraz interakcji między człowiekiem a robotem.
Odnawianie technik i procesów artystycznych dzięki AI
Istnieje wiele sposobów, w jakie AI może pomóc artystom w tworzeniu wyobrażeniowych dzieł. Jedną z niedocenianych zalet AI jest usprawnienie procesu tworzenia sztuki. AI może wykonywać powtarzalne zadania, pozwalając twórcom skupić się bardziej na konceptualizacji i opowiadaniu historii.
Narzędzia wspierane przez AI mogą automatyzować procesy związane z tworzeniem cyfrowych dzieł sztuki, takie jak zmiana rozmiaru obrazu, korekcja kolorów czy usuwanie tła.
AI może być także używane do generowania wzorów, uwalniając artystów od żmudnego i powtarzalnego procesu tworzenia bardzo szczegółowych prac.
Platformy takie jak RunwayML oferują gotowe modele uczenia maszynowego do przetwarzania obrazów i wideo. Dzięki takim narzędziom artyści mogą eksplorować nowe style wizualne i automatyzować rutynowe zadania.
AI może również wspierać artystów w badaniu nowych koncepcji, ponieważ ma dostęp do ogromnych zbiorów danych z historii sztuki i może je przetwarzać. W ten sposób algorytmy AI mogą ujawniać ukryte związki i wzorce, które inspirują artystów do tworzenia przełomowych dzieł.
Cyfrowa ręka AI wskazuje bizneswoman z lornetką, gdzie patrzeć.
Źródło: ©Shutterstock
AI pomaga ożywić nasze artystyczne dziedzictwo
Nowe technologie umożliwiają również głębsze zgłębianie metod i praktyk dawnych mistrzów sztuki, takich jak Vincent van Gogh czy Leonardo da Vinci.
Wystawa Gustav Klimt – Pigment i Piksel w Muzeum Belvedere w Wiedniu to doskonały przykład wykorzystania AI do ożywienia cenionych dzieł. Ekspozycja rekonstruuje Obrazy Wydziałowe Klimta, które zostały zniszczone w pożarze pod koniec II wojny światowej. Algorytm AI przeanalizował znaną paletę kolorów Klimta oraz serię czarno-białych zdjęć dzieł, odtwarzając je w żywych szczegółach.
AI może także zapewnić miłośnikom sztuki bardziej immersyjne doświadczenia zarówno z dziełami, jak i samymi artystami. Artyści i galerie mogą teraz tworzyć interaktywne środowiska, które reagują na działania i pytania widzów.
Włączając AI do świata sztuki, możemy pogłębić nasze zrozumienie i radość z obcowania ze sztuką oraz na nowo ukształtować granice artystycznej ekspresji.
