Wystawa MOT Annual 2024: Na wyobrażonym terenie
Wystawa MOT Annual 2024: Na wyobrażonym terenie to fascynująca eksploracja naszej relacji z otaczającym nas terenem.
Wystawa MOT Annual 2024: Na wyobrażonym terenie to fascynująca eksploracja naszej relacji z otaczającym nas terenem.
Must See Show: Roczny przegląd techniczny MOT 2024 na wyobrażonym terenie
Żyjemy w wysoce zdigitalizowanym, hiperpołączonym świecie, który pozwala nam transportować się gdziekolwiek chcemy, wirtualnie lub fizycznie. Ale ten napływ informacji i nasza zwiększona łatwość przemieszczania się również odłączają nas od przestrzeni, które zajmujemy.
Podczas gdy świat cyfrowy i nowoczesne technologie pozwalają nam komunikować się, uczyć i podróżować jak nigdy dotąd, utrudniają nam również pozostawanie w chwili obecnej. Celowe badanie tego, co leży przed nami, może pozwolić nam być bardziej świadomymi przestrzeni, w których żyjemy, i naszych prawdziwych połączeń ze światem i innymi.
Wystawa MOT Annual 2024: Na wyobrażonym terenie to fascynująca eksploracja naszej relacji z otaczającym nas terenem. Ekspozycja odbywa się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio i prezentuje prace czterech współczesnych japońskich artystów.
Z kolekcją intrygujących dzieł – od fotografii, przez obrazy, po prace cyfrowe i instalacje – Na wyobrażonym terenie to prowokujący do myślenia i inspirujący pokaz. Te dzieła sztuki zachęcają widzów do refleksji nad naszą relacją z tym, jak postrzegamy i interpretujemy otaczający nas świat.
Dzięki uprzejmości artysty i produkcji MUJIN-TO
Źródło: ©Ryohei Usui Zdjęcie: Kei Miyajima
Odkrywanie złożonych tematów z czterema najbardziej ekscytującymi współczesnymi artystami Japonii
Japonia podniosła się z gruzów II wojny światowej, stając się technologiczną i gospodarczą potęgą. Jednak tempo tej niezwykłej transformacji zaczęło zwalniać w latach 90. XX wieku. Jednym z tematów wystawy Na wyobrażonym terenie jest badanie, jak ten stopniowy regres doprowadził do uproszczonych narracji, które często ignorują złożone konflikty.
Oprócz zachęcania widzów do bycia obecnym i związanym z ich najbliższym otoczeniem, wystawa Na wyobrażonym terenie zgłębia złożoność współczesnej Japonii, gdy artyści reinterpretują swoje otoczenie przez unikalne perspektywy krajobrazów, architektury i codziennego życia.
Wystawa prezentuje dzieła stworzone specjalnie na tę okazję przez czterech najbardziej intrygujących artystów Japonii:
Yuki Shimizu: Yuki Shimizu urodziła się w 1984 roku w Chiba i nadal tam mieszka oraz pracuje. Jest absolwentką Musashino Art University i znana z łączenia fotografii z tekstem, tworząc historie inspirowane nadmorską historią i japońskim folklorem.
W swoich ostatnich pracach Shimizu eksperymentowała z wielowarstwowymi technikami narracyjnymi, takimi jak tworzenie dzieł z negatywów uszkodzonych wodą morską czy integracja odczytów głosowych jej tekstów. Na wystawie Na wyobrażonym terenie Shimizu prezentuje instalację fotograficzno-tekstową łączącą Dalian w Chinach z obszarem Zatoki Tokijskiej.
Satoshi Kawata: Urodzony w 1987 roku w Osace, Satoshi Kawata mieszka i pracuje obecnie w Kyotango. Ukończył MFA w dziedzinie malarstwa na Kyoto City University of Arts i bada struktury społeczne Japonii, tworząc, demontując i przenosząc murale przy użyciu tradycyjnych technik freskowych.
Kawata poszerzył swoje techniki artystyczne o materiały takie jak ceramika i emalia. Interesuje go związek między muralami a architekturą w przestrzeniach publicznych. Na wystawie Na wyobrażonym terenie prezentowany jest 50-metrowy mural Kawaty, przedstawiający powojenne japońskie krajobrazy miejskie i podmiejskie.
Techne dla publiczności (fragment), 2024
Źródło: Zdjęcie: Takeru Koroda
Ryohei Usui: Ryohei Usui to artysta z Tokio, urodzony w 1983 roku w Shizuoka. Od 2011 roku znany jest z serii PET (Portret Spotkanych Rzeczy), w której zastępuje plastikowe butelki szklanymi rzeźbami i łączy je z produktami przemysłowymi.
Sztuka Usui podkreśla pomijane codzienne chwile, umieszczając zwyczajne obiekty w nowych kontekstach. Jego instalacje na wystawie Na wyobrażonym terenie zapraszają widzów do przekroczenia intencji artystycznej i tworzenia nowych perspektyw na codzienne sceny, obiekty i środowiska.
Asami Shoji: Urodzona w 1988 roku, Asami Shoji dorastała w Osace, Aomori i Tokio, gdzie nadal mieszka i pracuje. Posiada MFA w dziedzinie grafiki z Tama Art University.
Jej prace polegają na wielokrotnym nakładaniu i usuwaniu farby z półprzezroczystych paneli akrylowych i płócien. Postacie przypominające ludzi, zjawy, ptaki i zwierzęta wypełniają jej obrazy, tworząc żywe wizerunki, które sugerują ruch poza fizycznością. Dzieła prezentowane na Na wyobrażonym terenie oddają sensoryczne doświadczenie tworzenia i oglądania sztuki.
H2 MOT Annual 2024 Na wyobrażonym terenie – Szczegóły wystawy
Wystawa MOT Annual 2024: Na wyobrażonym terenie jest prezentowana w Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio do 30 marca 2025 roku.
