Światowej sławy ekspert w dziedzinie kolorów, agencja Carlin, odegrała kluczową rolę w opracowaniu papierów Olin Origins. Linia ta, została zaprojektowana z myślą o ponownym odkryciu koncepcji papieru „kraft” w segmencie papierów ozdobnych. Olin Origins jest obecnie oferowany w pięciu niezwykłych kolorach: Chalk, Cereal, Pebble, Indigo i Lava Stone. Spotkaliśmy się z Natalie Weinmann, projektantką Stylu życia i Innowacji, oraz Sophie Chapotat, dyrektor artystyczną, aby porozmawiać o tym, w jaki sposób narodziła się koncepcja oraz kolory Olin Origins. Poniżej fragment tej rozmowy.

Gdy 40 000 lat temu człowiek postanowił użyć glinianego pyłu, wypalonego węgla drzewnego i kredy do przedstawiania zwierząt na ścianach jaskiń, pojęcie koloru nabrało szczególnej wartości – zarówno w wymiarze symbolicznym, jak i technologicznym. W przypadku niektórych kolorów w świecie sztuki można mówić nawet o znaczeniu strategicznym. Chodzi przede wszystkim o kolory takie jak błękit Yves’a Kleina czy stworzoną przy pomocy najnowszej technologii, najczarniejszą substancję Vantablack, która pochłania do 99,965% światła widzialnego. Prawo do użycia Vantablack w celach artystycznych przyznano na wyłączność brytyjskiemu artyście pochodzenia indyjskiego, Anishowi Kapoorowi, co stało się powodem wielu publicznych dyskusji w kręgach artystycznych. Odkrycia nowych pigmentów, czy to w wyniku zbiegu okoliczności, czy też wieloletnich badań, naznaczyły ewolucję społeczeństw na przestrzeni dziejów.

Antalis to czołowa firma papiernicza w Europie oraz reszcie krajów świata (poza USA) oraz dystrybutor najlepszych w branży, dobrze wszystkim znanych i cenionych rodzajów papierów, takich jak Olin, Conqueror®, Curious Collection i Cocoon®. Projekt Antalis Creative Power pozwala firmie prowadzić na całym świecie szeroko zakrojone poszukiwania składników do tworzenia wiekopomnych dzieł. Możemy od tym opowiedzieć przy okazji pojawienia się kolejnego z serii artykułów poruszających najróżniejsze tematy: od naukowej strony kreatywności po ikony designu takie jak Dieter Rams.

Wraz ze świadomością ekologiczną w latach 60. zaczęły pojawiać się pytania o sposób prowadzenia komunikacji dotyczącej ekologii. Termin „zielony marketing" po raz pierwszy użyli w 1975 roku Karl Henion i Thomas Kinnear w książce pt. „Marketing ekologiczny”. Według badacza marketingu, prof. Kena Peattie’a, zielony marketing przeszedł trzy etapy: marketingu ekologicznego (1975-1989), marketingu zielonego (1990-2000) i marketingu zrównoważonego (po roku 2000). Można powiedzieć, że pokonaliśmy drogę od marketingu produktów przyjaznych dla środowiska do produkcji, promocji i pakowania produktów w sposób bardziej przyjazny dla środowiska. W pewnym sensie zrównoważony rozwój przestał być w centrum uwagi, a stał się narzędziem komunikacji.

W ramach współpracy The Brand Identity z Antalis Creative Power, The A Paper przygląda się często pomijanym i niedocenianym wątkom współczesnej sceny projektowania graficznego. W części trzeciej kierujemy wzrok ku działalności wydawniczej, rozmawiając z Counter-Print, magCulture i Draw Down na temat przyszłości branży oraz wydawców, którzy wyznaczają jej kierunek.

Design & Practice, amsterdamskie studio, które stworzyła para projektantów – Golnar Roshan i Ruben de la Rive Box – świadczy usługi z zakresu brandingu, projektowania graficznego i kierowania działaniami z zakresu sztuki na rzecz klientów z sektora kulturalnego, kreatywnego i architektury wnętrz. Rozmawialiśmy z Golnar i Rubenem na temat tego, jak wygląda ich proces twórczy (inspirowany działalnością artystyczną, którą prowadzą pod szyldem Rive Roshan), jak postrzegają sektor kreatywny i jak przebiegała ich praca nad nową identyfikacją wizualną marki Olin.

Antalis, jako lider w branży papierniczej w Europie i na świecie (poza USA), dystrybuuje papiery znanych i cenionych kolekcji, takich jak Olin, Conqueror®, Curious Collection oraz Cocoon®. W ramach inicjatywy Creative Power, firma Antalis aktywnie poszukuje składowych, niezbędnych do stworzenia niezapomnianego dzieła. Dlatego zapraszamy do lektury cyklu artykułów o tej tematyce, począwszy od ‘The Science of Creativity’ po ikonę designu Dietera Ramsa.

Kontynuując współpracę The Brand Identity z Antalis Creative Power, The A Paper zgłębia często zaniedbywane i niedoceniane tematy współczesnej sceny projektowania graficznego. W części pierwszej badamy różnice pomiędzy procesami analogowymi i cyfrowymi; rozmawiamy z Jesse Reedem, współzałożycielem brooklyńskiego biura projektowego Order i wydawcą Standards Manual, londyńską projektantką i artystką Sarah Boris, paryską projektantką krojów pisma Morgane VanTorre oraz Benem Haworthem, współzałożycielem londyńskiego studia kreatywnego Soft Power.

Mix & Match (mieszaj i łącz) to trend od dziesięcioleci funkcjonujący już w świecie mody. Wraz z pojawieniem się Instagrama oraz blogerek modowych poszukujących własnego stylu zaczął jednak odgrywać tak wielką rolę, że w ostatnich latach szturmem wkroczył na wybiegi najnowszych pokazów mody. Z pomocą mediów społecznościowych rozprzestrzenił się w dziedzinie wystroju wnętrz, gdzie obok dywanów z Ikei można znaleźć skandynawskie meble w stylu vintage. Mix & match to radosne eksperymentowanie, które dotyczy wszystkich dziedzin związanych z wizerunkiem, zarówno osoby, jak i marki. Projektowanie graficzne nie jest tu dziś wyjątkiem.

Anatomia kreatywności to projekt partnerski The Brand Identity i Antalis Creative Power, w ramach którego w serii trzech artykułów dyskutujemy nad istnieniem konkretnych elementów składowych kreatywności.

Co roku z okazji Księżycowego Nowego Roku przyjaciele, rodzina i współpracownicy wymieniają między sobą miliardy czerwonych kopert zawierających nowe, czyste banknoty. W tym roku uroczystości odbywać się będą od 11 do 26 lutego. Rok Wołu rozpocznie się 12 lutego.

Anatomia kreatywności jest efektem partnerstwa The Brand Identity i Antalis Creative Power. Składają się na nią trzy artykuły, w których próbujemy odkryć i omówić konkretne komponenty kreatywności.